Fotografia

                                                               Ferrugem

"Coisas antigas se tornam perfeitas ao olhar sobre a luz"

* Palavras do autor da foto Raphael Nilkerson.

Os Absorventes

OS ABSORVENTES

Os Absorventes foi fundado na cidade de Belém do Pará em 2009 por Edilton Wanzeler de Figueiredo Neto, com influências de Punk, Noise, New Wave, Metal, Hard Rock e Hard Core, sob o rótulo intitulado Rataria por Punkada (Fora Parte), o qual se identifica bandas do mesmo movimento cultural. A banda caracteriza um liricismo moderno marginalizado e rústico, às vezes com humor sarcástico.

Curiosidade: A cada apresentação o vocalista (Wanzelér) se veste de mulher ou se maquia em tributo aos dois travestis que morreram apos serem jogados da janela do metro em SP por skinheads.

Conta ele que também houve um caso parecido em São Paulo. "Pegaram ele (o travesti) amarram no carro e arrastaram 2 km, e tipo na verdade eu quero expressar o sofrimento simbolizando a dor da barbaridade para com eles."

Formação:Wanzelér Figueiredo (Vocais/Guitarra)

Diogo Entheu (Baixo) Rayony (Bateria)

Contatos:

Wanzeler ou Jandira: 8260 9558
Evandro Souza: 8224 7259

Msn: wanzelerzinho@hotmail.com
                                                                                    Myspace: www.myspace.com/osabsorventes

"ROCK NÃO É DO DIABO, O PRÓPRIO DIABO FAZ VOCÊ PENSAR ASSIM
ROCK É LIBERDADE, ASSIM COMO DEUS, QUE ESTÁ ACIMA DE TUDO".

Pablo Picasso

Pablo Picasso: uma das principais figuras da história das artes plásticas.

O artista espanhol Pablo Picasso destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Pablo Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881. Filho do pintor e professor de desenho José Ruiz Blasco e de Maria Picasso y López. Logo cedo mostrou seu talento para as artes. Seus primeiros desenhos representavam touradas.

Essas são algumas de suas maiores obras:

                                                        "Le Demoiselles d'Avignon"

''Guernica"

                                                                    "La Vie"

Waldemar "Mestre"

                              

   Waldemar Henrique da Costa Pereira (1905/1995) - músico, regente, teatrólogo e cronista, Waldemar Henrique é considerado o compositor paraense mais importante do século XX. Ele cantou as mais bonitas lendas da Amazônia e teve, ao lado -da irmã, Mára, destacada atuação no cenário musical americano e europeu, nos anos 40 e 50. Foi diretor do Teatro da Paz e, até hoje, suas obras são executadas nos quatro cantos do planeta.

  O compositor e pianista Waldemar Henrique (Waldemar Henrique da Costa Pereira) nasceu em Belém do Pará (15/2/1905) e faleceu na mesma cidade em 28/3/1995. Depois de passar a infância na cidade do Porto, Portugal, regressou ao Brasil e iniciou-se na música. Começou a estudar solfejo e piano com Nicote de Andrade, 1918, em Belém. Em seguida, fez cursos de violino, harmonia, composição e canto. Seu primeiro sucesso, Minha terra, é de 1923. 

      Em 1929 ingressou no Conservatório Carlos Gomes, onde foi aluno de Filomena Brandão Baars e do maestro Ettore Bosio e de Beatriz Simões. Em fins de 1933 transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde estudou piano, composição, orquestração e regência com Barroso Neto, Newton Pádua, Athur Bosmans, Lorenzo Fernandez e Outros. Dedicou-se especialmente à composição, sobretudo de canções, de inspiração folclórica principalmente amazônica, mas também indígena, nordestina e afro-brasileira. 

Trabalhou em rádios, teatros e cassinos do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, além de haver realizado excursões por todo o Brasil, Argentina, Uruguai, França, Espanha e Portugal. Nessas viagens, apresentava-se com sua irmã, a cantora Mara Costa Pereira (Mara Henrique Ferraz, 1916—1975). 

Durante alguns anos, no Rio de Janeiro, dedicou-se ao magistério e produziu programas para diversas emissoras, como a Rádio Roquette Pinto, de que foi diretor da seção de música orquestral. Por comissionamento do Itamaraty, realizou excursões artísticas pela França, Espanha e Portugal, em 1949 e 1955, e pelo Paraguai, Uruguai e Argentina, em 1953 e 1954. 

Em 1956 gravou seu primeiro LP, com interpretação vocal de Jorge Fernandes. Em 1958, sua música-tema para Morte e vida Severina, poema dramático de João Cabral de Meio Neto (1920—), obteve o prêmio Jornal do Comércio, como o melhor do ano. Dirigiu por mais de dez anos o Teatro da Paz, de Belém. 

Até 1967 trabalhou no Departamento de Cultura e no Teatro Municipal, do Rio de Janeiro. Em 1978 a Funarte publicou Waldemar Henrique: o canto da Amazônia, de José Claver Filho, volume 2 da Coleção MPB. Foi eleito em 1981 para a Academia Brasileira de Música. Ao completar 80 anos, em 1985, foi homenageado em desfile de escola de samba, em Belém, cidade onde há um teatro que leva seu nome. Escreveu mais de 120 canções ao longo de sua carreira. 

Nina Pandolfo

                  

As bonecas de olhos grandes são marcas registradas de Nina, e, segundo ela, são feitas dessa forma com a intenção de revelar a alma das meninas. Nina grafita desde os 15 anos, e faz parte da geração de grafiteiros superimportantes como Os Gêmeos. Aliás, Nina é casada com Otávio Pandolfo, um dos integrantes da dupla Os Gêmeos".

   Os Grafites de Nina Pandolfo são hiper coloridos, femininos e lúdicos. Alguns temas recorrentes na atmosfera sonhadora do trabalho da artista são a natureza e a infância, que Nina retrata, através de suas meninas ora crianças, ora adultas, depende da interpretação do observador. A artista começou pintando telas e aos poucos migrou para as ruas onde desde 1992 trabalha com pinturas em murais além das telas, utilizando os mais diversos materiais, como látex, resina plástica e tecido também em esculturas.

Nina Pandolfo nascida em 1977 é uma ilustradora e artista plástica, que gosta de trabalhar livre, leve e solta, utilizando telas, metais, madeira e quaisquer outros objetos, transformando-os em verdadeiras obras de arte. Nina percorre as ruas com pincéis e latas de tinta, criando os mais diversos tipos de trabalhos, sejam eles sobre temas críticos, feministas, sarcásticos, intelectuais ou sociais. Já fez diversos trabalhos internacionais. Suas meninas de olhos imensos e expressivos é uma referência direta ao mangá e ainda podem ser vistas em vários pontos da cidade de S.P. , inclusive no bairro do Cambuci, onde mora. Segundo a artista, as meninas de grandes olhos - pretendem exprimir os sentimentos secretos espelhados pela alma. São expressões que traduzem a inocência do olhar infantil e, ao mesmo tempo, trazem uma faísca de provocação do olhar adulto. Brincando com o fato de que as imagens podem ter diversos significados, seu objetivo é mostrar que podemos levar a vida de maneira mais simples, com mais amor e sinceridade.

Nina é uma das pioneiras no Brasil em levar a street art para as galerias, Nina já participou de projetos de intervenção urbana em várias cidade do Brasil e ao redor do mundo como: Alemanha, Espanha, Cuba, Suécia, Inglaterra e EUA, em projetos importantes como o "The Graffiti Project" na Escócia, ao lado dos também brasileiros Os Gêmeos.

As meninas de Nina ainda estão espalhadas pela cidade de S.P . Se você estiver em São Paulo, dê uma olhada para fora. Você pode se deparar com uma delas, de sorriso inocente e olhar maroto.